Antonio Tabucchi

El presidente del Senado italiano, Renato Schifani, le ha reclamado por vía judicial una indemnización astronómica, pero muy de moda entre los políticos italianos: 1.250.000 euros por un artículo publicado el año pasado en L'Unità.

"Ante las recientes persecuciones contra la prensa de oposición y este proceso a un escritor europeo, no podemos seguir asistiendo indiferentes y pasivos a la ofensiva del actual poder italiano contra la libertad de juicio, crítica e interpelación", dice la carta-manifiesto de Gallimard. "Ésta es la razón por la que manifestamos nuestra solidaridad con Antonio Tabucchi y os pedimos que os suméis firmando masivamente esta convocatoria".

"El crimen de Antonio Tabucchi", prosigue la carta, "es haber interpelado al señor Schifani, personaje central del poder berlusconiano, sobre su pasado, sus relaciones de negocios y sus dudosas frecuentaciones, problemas sobre los que él se niega a dar explicaciones", afirma Gallimard, que añade: "Preguntarse sobre el itinerario, la carrera y la biografía de un alto responsable público forma parte del necesario cuestionamiento y de las legítimas curiosidades de la vida democrática".

"Las democracias necesitan individuos libres, valientes, indisciplinados, creativos. Que se atrevan, que provoquen, que molesten. La libertad de escritura es indisociable de la idea de democracia", afirma también el texto. "De Voltaire y Hugo a Camus y Sartre, pasando por Zola y Mauriac, Francia y sus libertades saben lo que deben al libre ejercicio de su derecho a opinar y a su deber de alertar contra la opacidad, las mentiras y las imposturas del poder".

Con el apoyo del agente de Tabucchi (Pisa, 1943), Gallimard trata ahora de conseguir el mayor número posible de firmas contra una querella cuyo "único objetivo real", escribe, "es intimidar una conciencia crítica y, a través de ella, hacer callar a muchas".

Preguntado por el asunto por este diario en abril, Tabucchi expresó su preocupación "por el clima de censura y los ataques a la libertad de prensa" que vive su país. Según el autor de Sostiene Pereira, un "gran manto de silencio amenaza con cubrirlo todo" en Italia, dado el "creciente y grotesco control de la información que ejerce el Gobierno de Silvio Berlusconi".

Curiosamente, ayer mismo, un tribunal de apelación de París confirmó una condena de Giuliano Ferrara, ex portavoz de Berlusconi, por haber reproducido sin permiso, en su diario Il Foglio, un artículo de Tabucchi que estaba destinado a ser publicado en Le Monde. Ferrara deberá pagar 10.000 euros de multa, 12.000 euros más de daños a Tabucchi y 3.000 de costas. El artículo se titulaba Fatwa a la italiana y fue pirateado y enviado a Il Foglio por un corrector del diario francés.

Tomado del periódico español El País.

Un Poema de Cayo Claudio Espinal

Pesadilla:

Lo mejor de la gravedad es que no deja escapar el mar
El árbol no puede abandonar su sitio
Uno puede tener un espacio fijo
Sin que la vida sea sólo viajar
Luego de pelear la batalla con los pies en la tierra
Los héroes pueden esperar en cielo cerrado
El fin del mundo
Si la gravedad no existiera
Los rascacielos flotantes serían
Como cajas de muchos departamentos
Un gigante nos tomaría listos para ser encendidos
O nos comería para probar conserva de verdad
El planeta ya sin hábito de rotar iría de espacio en espacio
Habrían triunfado los que dirigen el mundo global
La historia se saldría de sí misma
Y sería imposible permanecer con la patria
En perpetuo lugar

Cayo Claudio Espinal.

Tony Reyes en España.

Hay un joven artista de la plástica dominicana que está triunfando en España, específicamente en Palma de Mallorca. Se llama Tony Reyes. Lo conocemos bien porque trabajó mucho tiempo en Casa de Arte, en Santiago, hasta que se marchó a España a estudiar y trabajar en lo que es su verdadera vocación: la pintura. Aquí una pequeña muestra, que vamos a ir ampliando poco a poco, de lo que ha sido su trayecto europeo.

PROLOGO AL LIBRO "CAJA DE PAPEL", DE JUDIT FERNANDEZ

Los poemas de Judit Fernández son, en sentido general, agresivos y eróticos. Expresan un sentimiento y una verdad, y por lo tanto son profundamente emocionales. Su intención no es solamente el lenguaje, sino que tratan de expresar su propia vida, su percepción de la realidad, su cercanía a las “cosas que están siempre desnudas”, de acuerdo a un verso de Manuel del Cabral; su poesía es, en esencia, autobiográfica.
Judit intenta transmitir una femineidad, en su caso furibunda y sincera hasta el dolor. Si algún tipo de poesía podríamos catalogar como de intuición pura, sin ambiciones ni proyectos externos a la propia expresión, sería ésta. Si Judit está enamorada, lo informa. Si se masturba (masturbación no como símbolo de algo más, no como metáfora: la masturbación es una masturbación), si ha sido abandonada, si se siente sola, si ama a los amigos, si está desencantada del mundo. Si está alegre, si la calle le parece insulsa o extraordinaria. Si es feliz. O si está triste. Nos lo escribe con estrépito, como si le fuese imprescindible desembarazarse de algo que le hace daño, y que nosotros deberíamos saber inmediatamente.
Esta poesía profundamente expresiva tiene que ver también, me parece, con las aspiraciones plásticas de la autora. Experta en diseño gráfico, pintora, sus preocupaciones plásticas se encuentran unidas a su lenguaje, como se podrá comprobar con la edición de este hermoso libro, diseñado íntegramente por ella. Su poesía, agresiva, a veces tanto como una bofetada en la cara que nos recuerda a cada momento la mujer libre que es Judit, o que pretende ser Judit en sus sueños más íntimos, se encuentra unida a toda una propuesta artística, expresiva, que transparenta su propia personalidad impetuosa y extrovertida.
El que considero el mejor poema del libro, “Lo que Veo y Toco” (supongo que tú, lector, tendrás otros poemas mejores, como si estuviesen dirigidos especialmente a ti), demuestra esta capacidad expresiva de Judit, esta agresividad y esta expresividad totales. Sus poemas son pura intuición, ella escribe como si estuviese pintando algo abstracto sobre un lienzo, de modo que el poema es pura emoción y sentimiento. El lenguaje es la materia con la cual ella se expresa; el lenguaje, en su caso, no es en sí mismo. Sirve para transmitir algo, aunque nunca esté instrumentalizado. Nos da un hachazo y luego nos besa en la mejilla. Este lenguaje simple y coloquial transmite sentimientos muy profundos, que no aspiran a representar todos los sentimientos femeninos.
Judit se expone como poeta en este hermoso primer libro, y a la vez nos muestra su gran capacidad como artista plástica. Una combinación eficaz y, a final de cuentas, muy bella, que saludo con el auspicio que ella merece con creces.

Máximo Vega.

LA TENTACION DE LO IMPOSIBLE

En el último capítulo de su libro “La Tentación de lo Imposible”, un análisis sobre la novela “Los Miserables” de Víctor Hugo, Mario Vargas Llosa convierte toda su tesis literaria inicial en un manifiesto político. Para él, en las “sociedades abiertas”, es decir, en las democráticas, la ficción literaria no es más que una forma de entretenimiento, mientras que en las dictaduras, en los gobiernos de fuerza, “fascistas, comunistas, fundamentalistas, religiosos y dictaduras militares tercermundistas”, ya no es así. Debido a un proceso sociológico exterior, por supuesto, a la propia obra, la literatura se convierte en otra cosa, muta su percepción en el lector, cambia.

A través de una crítica hecha por Lamartine a “Los Miserables”, en la que el político francés se concentra en la visión de la sociedad de su época que presenta la novela, Vargas Llosa llega a esta conclusión, en un capítulo final que tiene el mismo título que todo su ensayo. La literatura es una forma de entretenimiento “si se quiere, superior”, reconoce, que saca al lector de su propia vida aburrida por algún tiempo, llevándolo a experimentar otra vida, otras realidades, o irrealidades, o a vivir fantasías interesantes, como alguna película taquillera de Hollywood.

Hace algún tiempo, en una conferencia sobre el poeta dominicano Franklin Mieses Burgos, Diógenes Céspedes nos recordaba algo importante: el capitalismo cree que el arte es entretenimiento, mientras que el comunismo cree que es educación, pedagogía. Como ambos sistemas no son ingenuos, podríamos cambiar un verbo de la frase y afirmar: el capitalismo quiere que el arte sea entretenimiento, y el comunismo quiere que sea educación. Y concluía Céspedes que ambos sistemas están equivocados con respecto a algo tan simple, tan humano, que todo artista sabe lo que es, instintivamente, o que todo artista sabe lo que no es. Existen varios acercamientos, varias tentativas. Susan Sontag nos dice que: "...en términos muy generales: el arte (y su elaboración) es una forma de conciencia". O Jean Luc-Godard:"los novelistas y los cineastas estamos condenados a analizar el mundo, lo real".

El hecho de que este libro, muy lúcido, muy enjundioso, termine con una declaración de este tipo, indica cómo las ideas políticas de Vargas Llosa están afectando su obra. Si el libro se hubiese quedado en lo estrictamente literario –puesto que recuperar las críticas sociológicas o políticas hechas a la obra en su momento, no tiene mucho sentido más o menos 150 años después, a no ser que haya un interés arqueológico- hubiese sido un estupendo ensayo. La ficción literaria como entretenimiento puro es una aspiración de la economía de mercado –puesto que toda forma de entretenimiento es manipulable, mercadeable, reductible a estadísticas- que las propias novelas de Mario Vargas Llosa desmienten con creces.

EL CENTRO DE LA CULTURA DE SANTIAGO EN LA FERIA DEL LIBRO DE LA VEGA

Teatro Popular del Centro (TPC) en la Feria del Libro de la Vega

Taller de Narradores de Santiago en la Feria del Libro de La Vega

Taller Literario del Centro de la Cultura en la Feria del Libro de La Vega

Ballet Folklórico del Centro de la Cultura en La Feria del Libro de La Vega